“越界戏游”App页面
石昕艳在演讲介绍传统文化
卢越青演示拉二胡
中国传媒大学信息传播学院举办工作坊 介绍“越界戏游”
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杜钰婧教留学生书法当传统戏曲文化的传承课题遇上AI技术的数字应用浪潮，会碰撞出什么样的火花？一个名为“越界戏游”的越剧AI体验交互项目给出了一种破圈创新的答案：
体验者只需上传一张生活照，瞬间便“穿”上了精致的越剧戏服，云肩霞帔、珠翠头面跃然屏上；或是随口说几句唱词，AI就会将用户语音化作喜欢的流派唱腔，生成婉转的专属唱段；原创越剧《石斛花开》的女主角“黄三嬝（niǎo）”化身越剧推广数字人使者，围绕剧目典故、流派风格、服饰妆造等与体验者进行流畅的智能交互……
这个传统文化与AI科技结合的原创项目，在今年的“青创北京”2026年“挑战杯”首都大学生创业计划竞赛中大放异彩，从全市90所高校、7000余个参赛作品中脱颖而出，斩获大赛一等奖。这项赛事是首都高校规模最大的创业计划竞赛，由北京团市委、北京市教委等单位联合主办，本届竞赛的参赛高校数和作品数均创历史新高。竞赛对标的“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛，今年已经举办到第十五届。
这个夺得大奖的项目，出自一支非常年轻的团队之手，核心发起人石昕艳甚至还只是一名大一新生。团队以中国传媒大学为核心，汇集了信息传播学院、国际传播学院、动画与数字艺术学院、音乐与录音艺术学院、经济与管理学院、戏剧影视学院、信息与通信工程学院、播音与主持艺术学院等多名学生，联动复旦大学、中央财经大学、北京电影学院等多所高校30多名青年学子，大多数成员都是00后。
一群散落在不同校园的学生，没有固定办公室，大部分沟通依靠线上会议，所有工作都要在课业、考试、学生工作的缝隙中推进。北京青年报记者采访了项目的部分核心成员：中国传媒大学信息传播学院本科生石昕艳、信息传播学院博士生杜钰婧和复旦大学中文系本科生卢越青，还原了这项亮眼成绩的背后故事。
作为项目发起人与负责人，石昕艳给这个年轻的团队起名“青承雅韵”，她说：“得奖属于意外之喜，我最开始只是想让更多年轻人读懂越剧。”在团队的共同努力下，目前产品的线下试点已率先落地乐清市越剧团，在剧场候场区布设交互终端；试运营阶段，线上自媒体平台首月点赞收藏量就突破了1万。
萌芽
项目核心发起人是大一新生
从立项到拿奖只用了两个多月
石昕艳成长于浙江越剧世家，自幼浸润在越韵之中，长辈的唱念、剧团后台琳琅满目的戏服，构成了她独特的童年记忆。中学阶段多次登台演出的经历，也让她更加读懂越剧唱腔身段背后的人物故事和中华文脉的传承价值，不知不觉对越剧培养出了深厚的情感认同。石昕艳告诉北青报记者，小时候她跟随越剧团下乡演出时，真切感受到群众对戏曲的喜爱，但线下剧场的辐射范围十分有限。后来她也曾多次邀约身边同龄人走进剧场，却发现不少年轻人觉得戏曲节奏偏慢、理解门槛较高，即便看完演出有所触动，也很难主动走进剧场。
石昕艳意识到，当下公众已经习惯依托数字媒介获取资讯、体验文化，传统艺术单一的线下舞台模式，难以适配当代人的生活节奏与审美习惯。于是，来到北京读大学之后，她希望能依托在中国传媒大学信息传播学院所学，结合创新设计，把越剧带给更多年轻群体。
结合日常观察，石昕艳总结出行业两组现实矛盾：“不是年轻人不接受越剧，是缺少能让他们沉下心了解的入口；也不是院团不想创新，是找不到既懂技术又懂越剧的合作伙伴。”她提到，市面上不少AI工具可以生成戏曲风格图像，但对戏曲行当、服饰、流派缺少专业校验；基层院团拥有大量一手艺术资料，但缺乏数字化改造的技术力量。于是，在2026年春节，当时还在读大一的她萌生了做一款弥合这些现实矛盾的AI应用的念头，产生了用数字化技术降低戏曲体验门槛的构想，“越界戏游”项目便正式启动了。
然而，项目并不像想象中顺利，石昕艳最初召集了五名同学参与筹备，准备申报大学生创新创业训练计划立项。不料，距离提交申报材料只剩两天时，两位核心成员退出，近180页的计划书，大半内容无人承接。那一夜，石昕艳几乎没有合眼，一边不耽误课程，一边补写调研规划、商业模式、风险分析的全部内容。“当时我一个人通宵完成了七成的文字工作，如果我放弃了，后面整个项目就不会存在了。”最终，项目顺利拿到校级“大创”立项，也为后续冲击市级“挑战杯”比赛拿到入场券。
这波“极限操作”直接把项目进度拉满，石昕艳告诉北青报记者，当时进入“挑战杯”市级决赛的项目研究大多已经持续了两年，而自己的“越界戏游”从3月份项目立项，到5月份参加比赛拿到奖项，只用了两个月。
集结
六所高校30多名学生跨界合作
邀请14位戏曲行业名家组建顾问团
扛过提交项目材料的那次大危机，石昕艳清楚，只靠自己，做不完调研、考据、开发、运营的完整链条。她开始广泛地“招贤纳士”，一方面在中国传媒大学校内寻找志同道合的同学，一方面通过相熟的同学举荐，也借助校园墙和各大社交媒体平台全网寻找对项目感兴趣的在校学生。就这样，中国传媒大学博士生杜钰婧、复旦大学的卢越青先后加入，形成项目的部分核心成员，最终一共集结30多名来自六所高校的学生加盟项目。
中国传媒大学学生承担项目统筹、学术转化、国际传播、部分技术协调；外校成员负责文史考据、民乐研究、视觉设计等板块。这个年轻团队的成员们各自发挥专业所长。比如，来自复旦大学的卢越青自幼练习二胡，承担起了项目中文史、民乐部分的内容把关。她要核对剧本版本、人物典故、服饰规制。在梳理《西厢记》相关素材时，她会与金代董解元、明朝凌濛初等多个版本比较，思考如何让不同受众理解戏曲作品背后的历史典故，确保知识库内容准确可靠。AI输出一张视觉精美的人物效果图，若是盔头、纹样违背越剧舞台范式，卢越青就要拿出文献资料，和技术同学沟通，调整模型输入参数，重新生成。
中文专业的同学深研越剧唱词与剧目背后的历史文化肌理；动画专业和数字媒体艺术专业的同学负责AI产品的绘画和制作，将书面的设想和设计变成可使用的数字产品；计算机专业的同学开发交互算法与视觉合成，将水袖轻扬、唱腔流转转化为可感知、可互动的数字体验；广告专业的同学思考品牌塑造、用户拓展，确保项目在市场中可持续运营；国际传播专业的同学则探求越剧与国际公众的情感连接点，为中华戏曲文化的跨文化表达和推广提供思路……这样的阵容，让产品铺展出了一种独特的质感：虽是推广传统文化，但界面充满了浓浓的青春气息。
石昕艳在家人的帮助下，邀请了吴素英（国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、越剧吕派花旦）、张琳（国家一级演员、浙江省非物质文化遗产越剧传承人、中国戏剧梅花奖获得者）、方汝将（国家一级演员、浙江省非物质文化遗产瓯剧传承人、中国戏剧梅花奖获得者）等14位戏曲行业名家组建顾问团。每当在服饰纹样、动作姿态、唱词念白等方面拿捏不准，团队成员便会逐条记录，整理成问题清单，与戏曲名家反复求证、细细辨析。在一些关键性素材的还原上，比如一件蟒袍的云肩纹样、一顶凤冠的点翠制式，团队甚至专程赶赴合作的剧团，在仓库里找出实物戏服对照校准，或者翻阅戏曲老照片，尽可能让每一处细节都有据可查。
深入
实践小组走访多个越剧流行县市
收集500多份问卷用于完善AI产品
拿到“挑战杯”一等奖并不是终点，对团队而言反而只是一个阶段性节点。一份在竞赛赛场表现出色的方案，能不能适配真实院团、文旅场景，还需要走到行业现场接受检验。
在刚刚过去的暑假，团队拆分成多个小组，历时两个月奔赴绍兴、嵊州、乐清、大同等戏曲发源地和越剧流行县市开展田野调研、项目推广与落地实践，完成数十场行业深度访谈。
第一站就落地石昕艳的老家——温州乐清，实践小组进驻乐清市戏曲艺术传承展演中心（乐清越剧团），和剧团管理者、一线演员、现场观众开展深度访谈，系统梳理基层院团在人才队伍、市场运营、受众结构上的现实难题，现场观摩青春版《红丝错》首演。
团队成员大多是在校本科生、硕士生，普遍缺少田野访谈经验。出发调研前，杜钰婧会帮助打磨访谈大纲，梳理提问逻辑。然而，田野调研并没有想象中浪漫，即便做足前期准备，实地调研依旧会遇到现实局限。受学生身份、经费条件约束，外出调研无法做到大规模长时间驻点，大多只能利用暑期实践立项争取到的经费，去往乐清，就安排团队里温州本地、擅长摄影的同学同行，同步完成纪录片素材采集；前往绍兴新昌，就结合论文研究需求，搭配有科研任务的成员共同出行，把实践调研和学术素材采集结合起来。
问卷收集得也并不顺利，不管是线上还是线下，人们大都不愿花费时间填写。“线下我们拿定制文创作为填问卷的赠礼，线上问卷靠发红包提升积极性，最终成功回收500多份问卷。”石昕艳说。
问卷和走访的反馈也打碎了固有想象——团队原本认为，只要AI变装画面足够炫酷，年轻人就会被吸引。但实地走访才看见大家真实的需求：年轻人的痛点是“想学无门、想体验无条件”；而基层院团缺少人手，拍宣传片、做文创成本极高，他们迫切需要AI来降本增效。
团队成员终于明白了一个道理：越剧不缺美、不缺好内容，缺的是连接传统与当下的桥梁。不少剧团演员、基层文旅从业者的口述，给团队带来很多问卷无法体现的鲜活信息，也成为校正产品方向的重要依据。
整个夏天，团队成员放下竞赛光环，扎根剧团、乡村戏台，持续接收来自行业的真实反馈，计划书上的构想一步步被修正、被打磨。
行走
用美育为传统戏曲搭桥
遇见不同年龄与身份的不同面孔
小分队还走进文旅场馆、乡村社区，面向基层群众，特别是青少年开展戏曲科普宣讲，采用“演示+体验+互动”模式，让传统文化可触、可感、可共鸣。
石昕艳在课堂讲越剧时，常常拿出头面戏服，让少年们轮流上手触摸、简单试戴。有孩子摸着泛着温润光泽的珠串和柔滑的缎面戏服，不由感叹：“比游戏里的皮肤好看多了。”
卢越青则将目光投向大学校园，面向青年学子介绍戏曲音乐和民族器乐。她手执二胡奏响经典唱段，边演示边把历史背景、地域文化、民族情感注入曲目讲解之中，让听众读懂旋律背后中华民族的精神世界。
杜钰婧则围绕戏曲中的书法艺术，在浙江乡村开展书法美育。在越剧中，不仅有《兰亭记》《王羲之》等以书法家为主题的剧目，在表演、舞美上也有很多对书法美学的化用。她教孩子们理解提笔、放笔的手势，感受折扇等道具上的书法之美。她还设计了写福字、书名言、抄经典等趣味实践，拉近孩子们与笔墨的距离。
其中，最让三人印象深刻的，是她们一起去绍兴做线下调研活动的那次。在现场，石昕艳演唱越剧，卢越青拉起二胡，杜钰婧铺开宣纸教孩子们写字，不同年龄的人，被戏曲、民乐、书法聚拢在一起。“能看到小朋友非常积极地跟我们互动，想去体验我们的App，让我觉得技术的加入给文化传承提供了新载体。”她们不约而同有着同一个想法：“不要求孩子们一下子精通戏曲、民乐或者书法，先种下一颗好奇的种子就够了。”
团队还曾赴大同，同北方非遗传承人探讨数字化转型路径，对比南北不同地区不同剧种的传承现状。石昕艳还曾作为学生骨干随学校前往内蒙古科右前旗察尔森小学开展美育支教。江南越剧的故事、身段、唱段被带到牧区课堂。
本土传播之外，项目也成为跨文化交流的载体。暑期实践收尾的一站，团队回到北京，在中国传媒大学信息传播学院举办交流活动，面向留学生开展中华传统文化体验工作坊。一名坦桑尼亚留学生现场看了《化蝶》唱段后，想到了东非沿海地区流传的“塔拉布”，“唱歌的人也是在讲爱情、离别和英雄之类的故事，和你们的《梁祝》好像。”卢越青现场演示二胡时，也有趣事：“现场有一位会拉小提琴的留学生，他在尝试二胡的时候很快就上手了，我们都很惊喜；还有一位来自黎巴嫩的留学生，展示了家乡的弦乐乐器卡曼贾，跟二胡非常类似，我第一次了解到西亚阿拉伯地区有这样的乐器，对文化交流互鉴有了实感。”
作为国际传播方向的博士生，杜钰婧对此很有感触。在活动中，她带着外国同学体验写福字，讲解中国春节贴福字的寓意。一位来自斯里兰卡的留学生听完之后也拿起毛笔写下本国文化中和“福”字一样有祝福寓意的当地文字，教大家读音与写法。一来一往之间，不再是单向的文化输出，而是不同文明之间关于美好祝愿的交换。“‘各美其美，美美与共’，在交流中看见彼此，在对话中照见自身，这才是文化传播的意义。”面向国际学生的推广也为项目国际版本的上线提供了借鉴。
落地
在试错与修正之中探索传统戏曲文化在数字时代的传播可能性
学生创新创业的想法往往存在难以落地、想法与成品不一致的问题。
开发过程中，团队也遇到不少现实难题。比如，AI还原传统戏服纹样、珠翠头面细节时，容易出现失真；越剧流派唱腔婉转多变，给音频模型训练带来不小挑战；身段识别需要兼顾戏曲程式动作的特殊性，通用姿态识别模型无法直接套用等。同学们一边反复对照戏曲实物、影像资料校准素材，一边迭代算法模型，一遍遍调试交互逻辑，平衡画面效果，优化普通用户的使用体验。
从报送“青创北京”挑战杯参赛时的产品模型，到最终成熟版本落地试点，团队历时半年多细心打磨，“越界戏游”终于面世，产品还适配手机App、微信小程序、线下景区终端等多种发布形态。团队不仅完成大学生创新创业训练计划立项，在“京彩大创”北京大学生创新创业大赛、中国国际大学生创新大赛中多次获奖，还拿下多项软件著作权与一项国家专利。
目前，项目已与浙江、山西等地多家省市级戏曲院团及博物馆签署合作意向，计划在剧场休息区、展厅出口等位置设置体验区。在线下展馆的试点中，游客的平均停留时长得到明显提升，目前，智能体的用户体验优化仍在持续推进。
三人还提到，针对这次实地调研捕捉到的基层院团缺少宣传岗位、人手和经费的真实痛点，项目初期，团队选择免费为合作院团制作AI宣传片。而团队经过业务打磨之后，已经掌握了AI制作戏曲内容的流程，项目知名度、成熟度逐步推进，团队开始承接各地政府、文旅单位、院团的宣传片订单，单条收取一定费用。
这样的盈利模式让同学们十分欣喜，因为这不仅代表项目验证了在社会应用中的实际价值，这笔收入还可以用来覆盖AI调用Token（词元）的成本，可以为参与项目工作的同学发放劳务报酬，同时支撑项目后续调研、素材考据等研发开支，实现项目可持续。
属于这个年轻团队的故事还没有写完。这群年轻人选择不做传统戏曲文化的旁观者，也不因为产品的瑕疵和不完美而气馁，他们怀揣热爱，跳出学生思维里的主观想象，走进田野、倾听院团诉求、直面现实挫折，在一次次试错与修正之中，为传统戏曲文化探索数字时代全新的传播可能性。
文/本报记者雷若彤
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